여기서는 나의 시선을 외부로 향하기보다, 훨씬 더 내밀한 방향으로 침잠시킨다. 가족, 특히 부모와의 관계 속에서 비롯된 내용들이 조각의 물질로 옮겨지고, 그 조각들은 다시 하나의 새로운 식물처럼 자라나기 시작한다. 나는 제주에 위치한 부모의 집 마당을 파고 레몬나무를 심으며 Digging의 제스처를 Planting으로 전환한다. 그 행위는 단지 땅을 뒤집는 일이 아니라, 복잡하게 뒤엉킨 관계의 뿌리를 되묻고, 되짚으며, 다시 심어보려는 시도였다. 이 과정에서 퍼올린 흙, 가족과의 연고가 담긴 물질들은 서울의 작업실로 옮겨지고, 새로운 호스 속에 주입되어 굳어진다. 호스는 여전히 인간적 신체의 파편처럼 보이지만, 식물적인 시선으로 변용되어 머리카락처럼, 뿌리처럼 조용히 자란다. 잘라내어도 자라나고, 틀을 벗어나며 휘는 줄기에 대한 소망처럼, 여기서의 절단의 제스처는 단절보다는 느슨한 연결과 재생의 가능성을 말하는 새로운 열매가 되길 바란다.
⟨Dig–Planting: 레몬나무 심기에 대한 기록⟩, 2025, 85.4×170(cm), 출력 인화지: 디깅. 음각을 만드는 것이면서 양적인 행위를 드러내는 주체 그리고 그것에 대한 욕망. 젠더와 섹슈얼리티에 대한 고민들. 기존의 디깅은 이제 플랜팅으로 변화한다. 영향을 준다는 것의 의미에 대한 되새김. 생장 가능한, 유익한 행동으로의 디깅.
⟨The Lemon⟩, 2025, 가변 크기, PVC호스, 레진, 안료 피그먼트, Dig–Planting에서 퍼온 흙과 잔디, 아빠의 손수건, 그와의 드라이브 중에 이삭줍기한 숫양파들, 3달동안 안 먹고 있던 레드향, 꿀, 비타민 젤리, 입욕제, 살구잼, 성경책의 측면: 본 전시의 중심 조각이자, 직접적으로 레몬나무 심기와 연관된 호스 조각. 가부장제와 종교, 이데올로기의 질서 속에서 권위를 절단하고자 하면서도 동시에 절단된 조각들이 마치 열매가 되는 것과같이 느껴진다. 이제 여기서 호스는 식물의 줄기이자 인간의 조직으로, 부모의 정서와 감각, 관계의 파편이 물질적으로 봉합된 존재가 된다. 잘려나간 호스는 창틀 위로 옮겨져 새로운 시야를 생성하며, 꺾이고 연결되면서도 유연한 대화의 가능성을 말한다.
⟨Brainbow⟩, 2025, 80×120×70(cm), PVC호스, 레진, 안료 피그먼트, 뇌영양제, 비타민, 유산균, 실리카겔: 곡선으로 엮인 호스 조각과 리본은 아버지의 기억과 건강을 향한 염원을 담는다. 무지개를 거꾸로 뒤집은 곡선은 이상적인 대화가 이루어지지 않는 대화의 간극과 두려움에도 불구하고 건강과 기쁨을 바라는 복합적인 마음을 드러낸다. ‘브레인보우’는 기억의 통로이자 유대의 시냅스로, 부모와의 정서적 거리를 연결하는 희망의 구조다.
⟨Rainy⟩, 2025, 가변 크기, PVC호스, 레진, 안료 피그먼트, 부모의 머리카락, 손톱과 발톱: 수직으로 떨어지는 가느다란 선들은 커튼처럼, 머리카락처럼, 혹은 비처럼 얇고 길게 조용히 늘어선다. 내가 바꿀 수 없는, 속박된 물리적 유산(DNA), 서로 공유한 신체적 증거들이 응축되어있다. 레이니는 그에 대한 심리적 반응을 반영한다. 흘러내리는 감정, 흡수되는 관계, 빗물처럼 스며드는 애증. 이어지고 이어지지 않은 여러 갈래의 줄기들이 중력을 따라 조용히 내려앉고, 비 또한 땅 위의 나무를 자라게 하듯, 가느다란 조각들은 여기 스며든 깊은 관계 혹은 사랑을 드러내고자 한다.
세 조각은 심어지고 절단되고 지속되는 것을 따라 부모와의 관계를 식물적, 신체적, 정서적 층위로 탐색한다. 여기서 레몬은 더 이상 단지 과일이 아닌, 관계의 증식과 기다림, 균형과 분리의 새로운 은유로 기능한다.
Here, rather than directing my gaze outward, I let it sink in a far more intimate direction. Material drawn from my relationships with my family, particularly my parents, is transferred into the substance of the sculptures, which in turn begin to grow like new plants. In the yard of my parents’ home on Jeju Island, I dig into the ground and plant a lemon tree, transforming the gesture of Digging into Planting. The act was not simply a matter of turning over the earth, but an attempt to question, retrace, and replant the roots of a deeply entangled relationship.
The soil dug up in this process, along with materials carrying connections to my family, was brought back to my studio in Seoul, injected into new hoses, and left to harden. The hoses still resemble fragments of the human body, but through a botanical lens they are transformed, quietly growing like hair or roots. Like the wish for a stem that continues to grow even after being cut, bending beyond the confines of its mold, I hope that the gesture of cutting here might become a new kind of fruit—one that speaks not of severance, but of loose connection and the possibility of regeneration.
⟨Dig–Planting, Documentation of Planting a Lemon Tree⟩, 2025, 85.4 × 170 cm, print on photographic paper: Digging. The making of a negative form, while at the same time revealing the subject who performs a positive act—and the desire behind it. Questions of gender and sexuality. What was once Digging now becomes Planting. A reconsideration of what it means to exert an influence. Digging transformed into an act that can foster growth and be beneficial.
⟨The Lemon⟩, 2025, dimensions variable, PVC hose, resin, pigment, soil and grass dug up during ⟨Dig–Planting⟩, my father’s handkerchief, "male" onions gleaned during a drive with him, a Redhyang citrus fruit I had left uneaten for three months, honey, vitamin gummies, bath additive, apricot jam, gilt page edges from a Bible: The central sculpture in the exhibition, and a hose sculpture directly connected to the planting of the lemon tree. While attempting to cut through authority within the structures of patriarchy, religion, and ideology, I also began to feel that the severed pieces themselves were becoming something like fruit. Here, the hose becomes both a plant stem and human tissue, an entity in which fragments of my parents’ emotions, sensations, and our relationship are materially sutured together. The cut sections of hose are moved onto the window frame, generating a new field of view and suggesting the possibility of a flexible dialogue even as they bend, break, and reconnect.
⟨Brainbow⟩, 2025, 80 × 120 × 70 cm, PVC hose, resin, pigment, brain supplements, vitamins, probiotics, silica gel: The curved sections of hose and ribbons carry my hopes for my father’s memory and health. The curve of an upside-down rainbow reveals a complex feeling: despite the gaps and fears within a dialogue in which ideal communication remains out of reach, there is still a wish for health and joy. “Brainbow” is a passage of memory and a synapse of connection—a structure of hope that bridges the emotional distance between parent and child.
⟨Rainy⟩, 2025, dimensions variable, PVC hose, resin, pigment, my parents’ hair, fingernails and toenails: Thin vertical lines fall quietly in long strands, like curtains, hair, or rain. Condensed within them are a physical inheritance (DNA) that I cannot change or escape, and the bodily evidence we share. Rainy reflects my psychological response to this: emotions running downward, relationships being absorbed, love and hate seeping in like rainwater. Multiple strands, some connected and others not, quietly settle downward with gravity. Just as rain allows trees to grow from the earth, these slender sculptural forms seek to reveal the deep relationships—or love—that have seeped into them.
Following what is planted, severed, and sustained, the three sculptures explore my relationship with my parents across botanical, bodily, and emotional registers. Here, the lemon is no longer simply a fruit, but becomes a new metaphor for the proliferation and waiting, balance and separation, of relationships.